jueves, 9 de febrero de 2012

EL DIA DE LA BESTIA: INFLUENCIAS

EL DÍA DE LA BESTIA, Alex de la Iglesia
Cristina Villarroya Sanahuja
INFLUENCIAS DE LUIS BUÑUEL EN LA PELÍCULA DE EL DIA DE LA BESTIA DE ALEX DE LA IGLESIA
En la película producida por Alex de la Iglesia vemos una gran influencia del modo de producción de Luis Buñuel, que se muestra de manera indirecta, algunos elementos que influyen son:
-          El  peso de la religión y la cruz.
Buñuel introducía en muchas de sus películas elementos religiosos, como por ejemplo, en Los Olvidados, película en la cual podemos encontrar gran cantidad de cruces creadas a adrede incluso con las luces y sombras. Esto se ve como influencia al inicio de la película de El Día de la Bestia, cuando una cruz gigante se cae y mata al cura de la iglesia.
-          Cristo y Satán forman una pareja insoluble.
Lá-Bas es un guión que Buñuel realizó pero que no se llegó a rodar. En el enunciaba: “se puede tener el orgullo de igualar los crímenes, las virtudes de un santo”
En El Día de la Bestia, el cura protagonista, en una escena se enciende un cigarrillo y comienza a dibujarse una cruz en cada pie con quemaduras de cigarrillo. Esta escena esta directamente extraída del guión de Lá-Bas de Buñuel.
-          Crucifijo navaja.
Esto viene a ser una gran metáfora de la visión que Buñuel tenía sobre la iglesia, pues este decía que lo mas santo, la iglesia, ha ido matando a lo largo de la historia, sembrándola de cadáveres. Esto también influye sobre la película de Alex de la Iglesia.
-          El Cristo de Dalí.
En numerosas películas Buñuel colocó un cuadro del Cristo de Dalí de manera indirecta, como un mensaje código hacia Dalí (quería transmitirle que era un chivato por haber dicho que Buñuel era comunista). Así pues, en El Día de la Bestia encontramos un Cristo en el pasillo de la casa del niño poseído por un espíritu.
-          Las campanas.
Buñuel introducía en muchas de sus películas el sonido de unas campanas, pues le recordaban a su amada Calanda. Esto influye también en la película de Alex de la Iglesia, pues nada más comenzar, se oye el sonido de campañas (no es el único momento de la película en el que se oyen campanas).
-          La violencia.
El libro de cabecera de Buñuel era Dialogo entre un sacerdote y un moribundo, escrito por Sade. La influencia se realiza porque en la película de Alex, el cura (sacerdote) habla con un moribundo en una de las escenas.
-          El terrorismo.
En cura de El Día de la Bestia tiene como objetivo hacer el mal para finalmente conseguir el bien.
No casualmente, en Nazarín, el personaje principal hace todo lo contrario: intenta realizar el bien, pero finalmente solo consigue realizar el mal.
-          El lema surrealista de Bretón: el acto supremo surrealista es el más simple, y consiste en salir a la calle empuñando un revolver, y disparar al azar contra la multitud.
-          Gusto por los disfraces: a Buñuel le apasionaba disfrazarse. A veces, así porque si salía a la calle disfrazado de algo.
En el Dia de la Bestia, cuando la criada de Josemari le informa a la madre de la llegada del cura, la criada dice: “Esque es cura” y la madre hace una mención a los disfraces de Buñuel diciendo: “¿y si fuese un disfraz? “
-          La guardia civil: en El Día de la Bestia, la madre de Josemari es viuda de un guardia civil. Esto lo comento porque a Buñuel le gustaba introducir guardias civiles en sus películas.
-          La mano- ojo, amuleto como recuerdo del carnuzo.
La mano que aparece en la película de Alex es representativa, pues se quiere referir tanto al ojo cortado de una de las películas de Buñuel, como a la mano llena de hormigas. El ojo cortado de Buñuel era como un acceso a lo interior del ser, al inconsciente. Por otro lado, la mano hormigueante se refiere o bien a un impulso o deseo sexual, o bien a la mano sacrificial del Cristo en la cruz.
-          Las Cajas: Buñuel solía introducir en sus películas numerosas cajas de las cuales no se sabía su contenido. En El Día de la Bestia hay una escena en la que de segundo plano aparece Josemari abriendo un jarrón y poniendo cara de asustado. Esto es un gran guiño al cine de Buñuel.
-          Luis Buñuel, boxeador: a Buñuel le encantaba el deporte, y fue un gran aficionado al Boxeo. En la película de Alex, nuestro cura( además también jesuita, como Buñuel) lleva al final de la película unos mini guantes de boxeo en recuerdo de Josemari, que había sacrificado su vida para salvar la humanidad. Así pues, he aquí otro guiño a Buñuel.
-          El infierno: cuando el cura va a un concierto en busca del mal, de satán, dicho concierto lo realiza un grupo denominado El Infierno. Buñuel, en muchas de sus películas pone fachadas de bares u otros locales denominándolos El Infierno. En la realidad, El Infierno era el local que había bajo la casa de André Bretón (allí se realizaban las reuniones de los surrealistas), y dicho local era un burdel ( de putas)
-          La aparición de la virgen.

martes, 31 de enero de 2012

TRABAJO OBTATIVO DE UN CHIEN ANDALOU

1.-¿Qué puede significar la escena del ojo cortado? ¿Y la de la nube en la noche cruzando la luna?
La escena del ojo cortado, el más famoso referente hacia Buñuel, nos indica que a principios de Un Chien Andalou Buñuel corta el ojo de una mirada realista, una mirada consciente, para dirigir la visión hacia el interior, para dar una especie de señal de que lo que se va a ver a continuación en la película requiere una visión desde el inconsciente de la persona, pues si se mira con una visión realista, consciente, no se entenderá nada.
Por otro lado, la nube que cruza la luna en mitad de la noche, desde mi punto de vista hace referencia a que Buñuel, el cual aparece en ese momento, está esperando a que la nube cruze la luna, como si fuese el momento de por fin trasladarnos al mundo del inconsciente. Cuando la  nube cruza la luna es cuando Buñuel le corta el ojo a la mujer, es la señal que le dice que es la hora de soñar, la hora de trasladarnos a lo surreal.
2.-¿Qué te sugieren las hormigas, el agujero negro en la mano, el vello axilar y el erizo? ¿Qué es una greguería?
Estos cuatro elementos que aparecen uno detrás de otro en la película, son expresión de deseo interpretada de ese modo por Buñuel. Todos ellos tienen en común su forma redondeada, son oscuros, presentan la idea de un agujero... que en teoría podrían interpretar el deseo del sexo femenino que tiene el hombre en ese momento. 
Una gregería viene a ser una especie de metáfora en prosa, con carácter humorístico, pragmático,cómico...
3.-¿Qué podría criticar Buñuel mediante la escena del hombre castigado de cara a la pared con los brazos en cruz?
En ese momento podría estar criticando el deseo que tiene el hombre, contra el cual este no puede luchar. En ese momento aparecen dos hombres , que son la misma persona. Así pues el hombre lucha contra su propio deseo, diciéndose a sí mismo que debe dejar empaz a la mujer, la cual en ese momento no aparece en la escena.
4.-¿Qué significado tienen los revólveres, antes libros? ¿Y el enfrentamiento entre el hombre y su doble?
Esa escena, desde mi criterio, significa que el hombre está luchando contra su propio deseo de ir tras la mujer. El doble que va vestido a cuadros dice que no se acerque a ella, pero el otro, que se le personaliza con cara de psicópata dice que sí quiere ir tras ella. Así pues el hombre de cuadros le entrega unos libros, como significando que se entretenga en otra cosa, que lea o algo similar, pero el hombre que se encuentra cara la parez se niega, en ese instante los libros se transforman el revólveres y mata al hombre de cuadros. De ese modo, mata esa parte de su mente que le negaba la satisfacción de su deseo, mata lo que le impide ir tras la mujer que a uido.
5.-¿Qué crees que significa la boca sustituída por el vello de la axila?
Significa que la mujer a salido victoriosa y el hombre ya no tiene ese deseo por ella. La mujer le saca la lengua en tono de burla y se va con su amado.
6.-¿Cómo interpretas la secuencia de los pianos con los burros muertos, qué crees que significan?
En ese momento, el hombre intenta acosar a la mujer, la cual se niega por completo. Ella se acurruca en una esquina, y derepente el hombre se ve atado a una serie de pianos con un carnuzo muerto sobre ellos y unos burgueses colgados al piano. Para buñuel, el carnuzo representaba dos cosas; por un lado el deseo sexual, y por otro la presencia de la burguesía, ese ser superior y beneficiado. 
Así pues en la escena podemos interpretar que el hombre, por mucho que le cueste, y pese a que le cueste la vida, se acercará a la mujer, y saciara ese deseo presente. Dicho deseo que puede ser medido en cantidad con toda la carga que lleva a la espalda: los dos pianos, el burro muerto y los dos burgueses.

jueves, 26 de enero de 2012

LOS OLVIDADOS

CUESTIONARIO SOBRE LOS OLVIDADOS.
Cristina Villarroya Sanahuja

Enumera los principales personajes de la película. Cada uno de ellos tiene un determinado problema de “orfandad”. Elige tres y comenta por quienes son “olvidados”

Los principales personajes de el rodaje son Jaib0 y Pedro, y entorno a ellos gira toda la trama de la película, pero además Buñuel intenta contar diferentes historias paralelas a las de estos dos personajes, como lo pueden ser la  de Meche, Ojitos, don Carmelo…
 Todos ellos son “olvidados” debido a diferentes motivos: Ojitos es abandonado a      su suerte por su padre para librarse de una boca que alimentar; Pedro es despreciado por su madre, que le niega el afecto y el sustento; Jaibo, de orfandad total, ha tenido que sobrevivir en la calle.

Jaibo es el líder de la pandilla. ¿Qué actitudes admiran en él los demás para seguirlo?

El resto admira su valor y valentía, su atrevimiento a plantar cara, pegar a la gente, robar… en resumen, hacer el mal sin ningún miramiento.

La acción discurre en los suburbios de Méjico en 1950. ¿Crees que en este momento y en nuestra sociedad hay personas que sufren problemas parecidos? Indica cuáles son estos.

En la actualidad siguen habiendo casos así, como por ejemplo niños abandonados o que sus padres pasan de ellos, y ya no en la sociedad avanzada, sino en países menos desarrollados como lo siguen siendo Méjico u otros países sudamericanos, donde hay más pobreza y miseria.

En la película aparecen muchas ocasiones animales: gallos, gallinas, perros y el burro. ¿Te parece que tienen algún simbolismo, que representan algo? ¿Has encontrado alguna relación entre la presencia de las gallinas y lo que acontece en esos momentos?


De pequeño, Buñuel amaba los animales. Tenía infinidad de mascotas y las trataba lo mejor que podía, pero una cosa que no soportaba( a excepción de las arañas) eran las gallinas, pues estaba obsesionado con ellas y les tenía repugnancia. Por ello es por lo que salen numerosas escenas de gente apaleando gallinas, espantándolas o matándolas.

¿Podrías contar el sueño de Pedro? ¿Qué piensas tú que significa? ¿Es un sueño premonitorio? ¿Qué recurso expresivo utiliza el director?

El sueño de Pedro trata de que su madre se levanta de la cama y le trata con cariño, dándole un filete gigante de ternera, pero de repente sale Jaibo de debajo de su cama y se lo arranca de las manos.
Desde mi punto de vista, el sueño mezcla esa añoranza que tiene a cerca del cariño de una madre y además ese deseo de comer, pues su madre lo priva de alimentación. Junto a eso, creo que se suma esa sensación que tiene Pedro de que Jaibo le va a quitar todo lo que tiene. Esto último puede ser considerado como premonición, pues es lo que sucede en el resto del trascurso de la historia.
Creo que el recurso expresivo utilizado es el enfoque y desenfoque de las imágenes, sumado con esa música de intriga y el color desgastado de la imagen.

Cuando Pedro está en la Granja Escuela roba un huevo para comérselo. Al comprobar que está podrido lo arroja a la cámara. ¿Contra quién lo lanza?

Lo lanza contra el ojo del espectador, que lo está observando y juzgando la imagen y su comportamiento. Esta acción expresa furia y enfado, fuerza.


¿Has encontrado alguna dificultad para entender el vocabulario de los personajes? Además de las variantes lingüísticas del español en Méjico ¿Crees que habrá otras propias de la clase social a la que pertenecen los personajes? ¿Cómo se expresarían si la película se rodase ahora y en España?

No he encontrado dificultad. Obviamente seguro que hay algún tipo de expresión que no se podría “traducir” al español.
 En la actualidad se expresarían con el tono y acento Español (suprimiendo ese acento mejicano) y con el habla coloquial del siglo XI.

Seguramente la pareja formada por el ciego y Ojitos te resultará familiar ¿Con qué novela del Siglo de Oro español la relacionarías?

La relacionaría con El Lazarillo de Tórmes.

¿Qué diferencias hay entre los conocimientos prácticos de Ojitos y los de los demás chavales? ¿A qué se deben?

Desde mi punto de vista, creo que la diferencia es que Ojitos es mucho más humilde, bueno y fiel que el resto de chavales, que hacen el mal para obtener sus beneficios sin importarles el resto a los que influyen y atormentan. Ojitos es una buena persona.

¿Estás segura de quién cosió el balón con que jugaste la última vez? ¿Encuentras alguna relación con alguna secuencia concreta de la película?

Normalmente, (y estoy casi segura) esos balones de juego están cosidos por niños de unos 10- 13 años (e incluso menos) que no tienen otra opción que trabajar, y son explotados como lo eran en la Revolución Industrial.
Lo relaciono con el momento en que aparece la imagen de la Granja Escuela, donde se ve a todos los niños trabajando.

Las vidas de Jaibo y Pedro se hallan en un callejón sin salida.¿ Qué circunstancias tendrían que darse para que saliesen de esa situación?

Yo creo que no tendrían solución a no ser que alguno de ellos se encontrase una gran cantidad de dinero por la calle, o llegase un señor rico que se apiadase de ellos y se los llevara… para que todo se  solucionara tendrían que cambiar completamente de vida, lugar, ámbitos…todo.

A pesar del medio hostil en que viven, los personajes tienen en ocasiones comportamientos afectivos. ¿Podrías comentar alguno de ellos?

Principalmente el que más comportamientos afectivos muestra es Pedro, pidiéndole perdón a su madre, llorándole cuando esta le lleva a la Escuela… no obstante Jaibo también se sincera hablando con la madre de Pedro a cerca de su propia madre (aunque creo que era un sentimiento falso).

¿Qué sensación te ha producido la película? ¿Ha habido algún momento que te haya conmovido especialmente? ¿Por qué?

Sinceramente, la película no me ha gustado. Creo que tiene, dentro de ella, reflejadas demasiadas obsesiones, pobreza, miseria… (Aunque fuese eso lo que Buñuel quería recalcar)
La película en sí, no me ha conmovido mucho, pues esa sensación de pena y tristeza que debe crear en el espectador a mí me la creaba junto con la sensación de asco, debido a algunas escenas no agradables, pero en caso de conmoverme, es por  ver cómo viven algunas personas, lo mal que lo pasan, y lo mal que se deben de sentir al saber que no podrán salir de esa situación en toda su vida, a no ser de salir mediante el camino más sencillo: la muerte.

domingo, 27 de noviembre de 2011

CANTANDO BAJO LA LLUVIA: Stanley Donen, Gene Kelly

CANTANDO BAJO LA LLUVIA: Stanley Donen, Gene Kelly
RESUMEN:
La película  comienza con una especie de parodia sobre el premio de los Óscar, en la que los protagonistas, Don Lockkwood y Lina Lamont, fingen un romance entre ellos para dar mayor publicidad a sus películas. Encontramos en ese momento el que viene a ser el mejor amigo de Don, Cosmo Brown, del cual todo el mundo hace oídos sordos, pues están centrados en Don y Lina. El protagonista se ve acosado por unas fans con lo que conoce una chica en su huida de la cual se enamora, pero ella le rehuye por diferencias de visión sobre los actores de cine mudo y teatro. Más tarde,  Don y Kathy se encuentran en la fiesta, pues Kathy trabajaba como bailarina. Durante la fiesta Kathy continua rehuyendo de Don, pero más adelante, en el momento que la productora de cine la contrata, dejará de hacerlo.
Por otro lado, la discografía se entera de que ha salido la primera película sonora y que está siendo un éxito. Con eso y con el desastre del preestreno de su última película deciden convertirla en un musical . Así pues, sacan la película adelante con un gran éxito, gracias al cual también se encuentra la chica que le gusta al protagonista principal,( ya contratada)ya que ella doblo la voz a su compañera sin que esta lo supiese. Lina, al enterarse con posterioridad y al ver peligrar su empleo, amenaza a la productora para que no digan que la doblan y así mantener su reputación, con lo que al director no le queda otro remedio que aceptar, pero ella en una de las presentaciones de la película se dirige al público, y el publico extrañados por su voz la piden que cante. Al cantar, la voz de Lina es doblada por Kathy, cuando Don, Cosmo y el director de la productora levantan el telón mostrando al público la verdadera artista
Finalmente Don y Kathy acaban juntos, enamorados, y Lina es despedida


TRAYECTORIA PROFESIONAL DEL AUTOR
Cantando bajo la lluvia fue creada por Gene Kelly y Stanley Donen, en 1952, dando paso al cine sonoro.
Por un lado, Kelly nació el 23 de agosto de 1912 en Pittsburgh, Pennsylvania, en una familia de clase media.Gene fue un apasionado de la danza, gracias a madre Harriet, que creó un quinteto de baile con sus cinco hijos. Después de romperse el quinteto, Gene y su hermano Fred continuaron bailando en actuaciones vodevilescas con el nombre de "The Kelly Brothers". A finales de los años 30 y tras estudiar Económicas en la Universidad de Pittsburgh, se introdujo en una gran obra en Broadway, la meca del teatro mundial.
Su primera película fue producida por la Metro Goldwyn Mayer en 1942, y tras ella se le fue ofrecido un contrato para quedarse en el estudio Metro. Trabajando en ella, consiguió triunfar en los 40.
La primera película que dirigió con Stanley Donen fue “Un día en Nueva York”.
Estaba casado con la actriz y bailarina Betsy Blair desde el año 1941. Sin embargo, la felicidad de la pareja se rompió en 1957, cuando decidieron divorciarse tras 16 años de matrimonio.
En 1960 contrajo matrimonio con la bailarina y actriz Jeannie Coyne, quien apareció sin acreditar en "Cantando Bajo La Lluvia" y solía colaborar con Gene como asistente de baile. Esta segunda tentativa de felicidad matrimonial se vio truncada al morir de cáncer Jeannie en 1973.
En 1990 lo intentó por tercera vez, ahora con la escritora Patricia Ward, a quien dejó viuda el 2 de febrero de 1996, día en el que Gene Kelly falleció a causa de un ataque al corazón. Tenía 83 años.
Tuvo tres hijos, uno de su matrimonio con Betsy Blair, llamado Kerry, y dos con Jeanne Conney.
Por otro lado, Stanley Donen nació en Columbia en 1924. Fue director cinematográfico y coreógrafo estadounidense. Responsable de alguno de los musicales más significativos de la historia del cine. Debutó como bailarín en el musical de Broadway Pal Joey, protagonizado por el gran Gene Kelly. Contratado como coreógrafo por Metro-Goldwyn-Mayer, el productor de musicales Arthur Freed le confió la dirección de Un día en la ciudad, emblemático clásico del género que dirigió junto con Gene Kelly. Juntos volvieron a rodar el que se considera como el musical por excelencia, Cantando bajo la lluvia y Siempre hace buen tiempo
En solitario, rodó otros tres importantes musicales: Bodas reales, con Fred Astaire; Siete novias para siete hermanos, y Cara de ángel .7
OPTIMISMO: ¿QUE ES LO QUE DA ESE OPTIMISMO A LA PELÍCULA?
El título de la película, “Cantando bajo la lluvia”, ya nos inspira cierto optimismo. Ya al comenzar a ver la película encontramos distintos momentos en los que llueve, y vemos que pese a ello los protagonistas se encuentran igual de felices y contentos.
Muchas veces en la vida diaria cuando llueve tenemos un mal día, o no nos sentimos completamente alegres. Así pues la película es totalmente contraria a esto, pues pese a la lluvia, son igual e incluso más felices.
Por ello, creo que se transmite cierto optimismo, además de la serie de musicales que aparecen durante el rodaje, con un carácter humorístico, animado, alegre…
CONCLUSIÓN
En conclusión, Cantando bajo la lluvia es un clásico del cine que pese a su edad sigue estando vigente en la sociedad contemporánea, pues creo que es una película muy bonita, que transmite optimismo y alegría, y que te hace pasar un buen rato.
Destacamos cómo la película desea mostrarnosevolución y trastorno del paso del cine mudo al cine sonoro, los problemas de los actores para aprender a hablar correctamente, las nuevas profesiones como: guionistas, dobladores, equipo de sonido y efectos especiales, etc. También los problemas para grabar las voces sin que se oigan los ruidos de fondo y que no se vaya la voz, además de las estrellas que se quedan sin trabajo por su voz o forma de hablar.
Destacamos también los falsos amoríos de los famosos para dar mayor publicidad a sus películas, las mentiras que cuentan los actores de cómo empezaron, la locura y agresividad de los fans al ver a sus estrellas, los roces entre actores de teatro y de cine, la convivencia entre películas sonoras y mudas, los chantajes de las estrellas a las productoras…

jueves, 17 de noviembre de 2011

TÍTULOS DE LAS PELÍCULAS DEL VÍDEO


Los títulos de algunas de las películas que aparecen en este vídeo son los siguientes:
1 .Los tres chiflados.
2. King Kong.
3. Casa blanca.
4. Sueño eterno (bogart).
5. El gran dictador.
6. El jovencito Frankenstain.
7. Mago de Oz.
8. Robin Hood.
9. Mary Poppins.
10. Cantando bajo la lluvia.
11. Tiempos modernos.
12. Lo que el viento se llevó.
13. The Kid/ Luces de la ciudad ( Chaplin)
14. El padrino.
15. El bueno, el malo y el feo.
16. Stalker.
17. Cyrano de Bergerac.
18. Cadena perpetua.
19. Grease.
20. Legends of the jall.
21. Taxi Driver ( Robert de Niro)
22. El resplandor.
23. Sleepy Hollow.
24. Superman.
25. Indiana Jones.
26. ¡ Oh Brother!
27. Scarface ( Al pacino)
28. Señor de los anillos ( La comunidad del anillo)
29. Un hombre con un zapato rojo.
30. karate kid.
31. James Bond.
32. Pretty woman.
33. Conan el bárbaro.
34. La vida de Brian.
35. Annie Hall.
36. El gran Levouski
37. Viaje al futuro.
38. Kibill.
39.Spacejam.
40. Starwars- La guerra de las galaxias.
41. Psicosis.
42. Una noche en la ópera.

sábado, 12 de noviembre de 2011

EL LABERINTO DEL FAUNO: Guillermo del Toro.

EL LABERINTO DEL FAUNO:
Guillermo del Toro
·        RESUMEN
Esta película cuenta la historia de Ofelia, hija de Carmen, las cuales se van a vivir a un pequeño pueblo junto al nuevo marido de esta última, el Capitán Vidal. Esto transcurre en el año 1944, cinco años después del fin de la guerra civil española. Carmen, la madre de Ofelia, deseaba un marido, y se casa con el Capitán Vidal, el cual es uno de los grises que están cooperando para erradicar a los maquis de esa zona. Lo único que este hombre desea es al niño que Carmen lleva dentro, ya que ni Ofelia ni la propia Carmen le interesan lo más mínimo. Por un lado, encontramos la historia individual que vive Ofelia, de carácter fantasioso, y por otro, una historia cruda y real sobre los enfrentamientos que sucedieron en aquella época entre los franquistas y republicanos.  Así pues, en nuestra trama real dan enfrentamientos entre el ejército y los rebeldes.  Dentro de los civiles, están infiltrados una cocinera y un médico, los cuales colaboran con los rebeldes. El capitán empieza a encontrar pruebas de que los rebeldes reciben ayuda cercana, y comienza a dudar de la cocinera. Un día la llama para hablar con ella a solas, y le comienza a mandar indirectas, diciéndole que la ha descubierto, y esta, asustada, coge sus cosas, a Ofelia, y se escapan, pero no llegan muy lejos pues los grises las capturan. El capitán, ya al día siguiente, comienza a hablar a solas con la cocinera, con la intención de torturarla y hacerle hablar, pero esta le acuchilla y huye, siendo perseguida por una tropa que es emboscada por los rebeldes, salvando así a la cocinera. 
Por otro lado, atendiendo a la historia fantástica, el mismo día que llega  la niña ve un bicho, que se transforma en hada, y con ella, se va al laberinto. Allí se encuentra con el fauno, el cual le explica que Ofelia es una princesa que murió hace mucho tiempo, reencarnándose en una chica humana,  y que los  reyes del reino abrieron portales por todo el mundo para que esta volviese a su reino. Le dice que para confirmar su esencia mágica, la niña tiene que pasar tres pruebas, de las cuales la primera buscar una llave en un árbol, donde se encuentra con un sapo. Ofelia se percata de que el sapo come bichos, y en vez de esto, le da las piedras que el fauno le había  dado, mata al sapo y coge la llave. Después de esto por medio de un libro mágico observa los diagramas futuros próximos que le sucederá.  En este libro observa la segunda prueba, en la que con una tiza traza una entrada mágica que la traslada a un cuarto donde debe insertar la llave en una de tres casillas.  Elige una contraria a las indicaciones de las hadas y dentro encuentra una daga que se la lleva.  Dentro de éste ambiente está un monstruo sin ojos que revive cuando la niña toma alimentos de su mesa.  Logra salir por otra ventana que dibuja debido a que la anterior se vence.
Antes de esto, en el momento que el Fauno le da las indicaciones, le da unas recomendaciones para que su hermano se recupere dentro del vientre de su madre.  Y es que ella observa en el libro mágico sangre y se preocupa. Posteriormente el fauno regresa y le dice que ha de  llevar a su hermano al laberinto.  Aquí se unen nuestras dos tramas, pues al coger al niño Ofelia es vista por su padrastro (lo ha drogado con somnífero que usaba su madre, ya muerta) y perseguida hasta el laberinto. Antes de que Vidal la alcance, esta habla con el fauno, y se niega a entregarle al niño para matarlo, entonces el fauno la deja en la vida real, donde se encuentra con el capitán, que le quita al niño y le pega un tiro a Ofelia. Ofelia se queda tirada, derramando sangre sobre el pozo, no la de su hermano, pero también inocente. En este momento la niña pasa a la vida fantasiosa, y se encuentra con su madre y con su padre en un reino magnífico, pero en la vida real, los maquis han matado al capitán Vidal, quedándose al niño, y van en busca de Ofelia, a la cual encuentran muerta, llena de sangre, pero con cara de felicidad.
·        BIOGRAFIA DEL AUTOR:
La película está realizada por Guillermo del Toro, productor cineasta Mexicano.
Del Toro nació en Guadalajara, México, en 1964, y ya desde muy pequeño, se relacionó con el mundo del cine. A los 20 años ejerció de asistente de producción en el thriller el Corazón de la Noche, pasando a ser productor ejecutivo el año siguiente en la comedia Doña herlinda y su Hijo. Ese mismo año rodó su primer corto (Doña Lupe) y fue el asistente de dirección de Juan Antonio de la Riva en el drama Obdulia.
Más tarde fue incluido como director en la obra mexicana de fantasía Hora Marcada, para la que dirigió 3 capítulos. Tras dirigir en la serie y terminar su segundo corto, Geometría, comenzó a trabajar como maquillador de efectos especiales en films de Arturo Ripstein u otros. A su vez, estaba preparando su primer largometraje, Cronos, que estrenó en 1993.
Su peculiar historia de vampiros, la cual fue premiada en Cannes fue la que le dio gran prestigio entre los productores norteamericanos, los cuales le encomendaron un nuevo proyecto: Mimic.

Con el deseo de crear un rodaje totalmente personal, que reflejase su arte, recurrió a Pedro Almodóvar, y así realizó, coproducida por El Deseo, el Espinazo del Diablo.
Mas tarde fue encargado de producir la secuela Blade, pero más tarde tuvo que rechazar Blade para dirigir: Trinity y Harry Potter y el Prisionero de Azkaban (que finalmente dirigida por Alfonso Cuarón).
Tras Hellboy, (objetivo de rodaje que consiguió gracias a Blade) comenzó a alternar más trabajos sobre él con la segunda parte de su trilogía sobre la Guerra Civil, que llega ahora a nuestras pantallas: el Laberinto del Fauno. Una fábula para adultos, que dará paso a su siguiente proyecto, el final de la trilogía con 3993.

·        ¿QUÉ SIGNIFICA EL RELOJ QUE LLEVA EL CAPITÁN VIDAL?
En la película, en capitán Vidal aparece numerosas veces mirando el reloj, arreglándolo, o simplemente guardándoselo en la mano, para asegurarse de que no lo pierde. Así pues ese reloj significa mucho para él, ya que cuando su padre murió, estampo el reloj en el suelo, de manera que su propio hijo supiese la hora exacta de su muerte. Esto para el capitán era como un rito, ya que cuando va a morir, que se encuentra solo con todos los rebeldes, no suelta el reloj, y al darle su hijo a la cocinera, le dice:
-“dile a mi hijo la hora exacta en que murió su padre”
Y en la contestación de la cocinera (-“no sabrá ni tu propio nombre”), el hermano de esta le pega un tiro y lo mata.
·        CONCLUSIÓN Y OPINIÓN PERSONAL
La película, ambientada a años después de la guerra civil, nos remarca la crudeza de aquellos tiempos.
Por un lado hemos de destacar el carácter que se le atribuye al capitán Vidal. Un carácter salvaje, vil, un carácter que es imposible imaginar por nosotros mismos si no lo vemos. Este personaje es un punto muy importante en la película, ya que le da a esta gran parte de la fuerza y caracteres generales.
Por otro lado hemos de destacar también la perfecta manera con la que Del Toro crea una película totalmente unida, pero compuesta por dos tramas totalmente diferentes. Por un lado tenemos la cruel representación de aquellos tiempos, y por otro, un mundo fantástico, un cuento de hadas, pero solo para aquellos que sepan verlo, que sepan ver la magia y que crean en ella. Ambas tramas evolucionan hacia sitios distintos durante toda la película, pero finalmente concluyen en un mismo punto, esto es, en la muerte de la niña en el pozo del laberinto.
Es una película que nos hace razonar todos los acontecimientos que suceden, y a su vez, nos da un respiro, deleitándonos con el mundo mágico de Ofelia. También en esta segunda trama (la fantasía de la película), el productor nos muestra toda su imaginación, haciéndonos ver hasta dónde puede llegar su mente creadora.
Así pues, me parece una película muy bien estructurada y organizada. Me gusta mucho como transmite esa sensación de crueldad franquista, y temor y valor rebelde, ya que lo hace de manera realista. También alabo el modo de fusión de ambas tramas, anteriormente nombradas, ya que las encaja a la perfección, y cabe destacar el grado de imaginación que el productor posee.
En conclusión, es una buena película, entretenida, realista, pero a su vez es una película muy dura, con escenas fuertes, y no recomendada para niños, pues es considerada como fábula para adultos.

martes, 1 de noviembre de 2011

PSICOSIS :Alfred Hitchcok

PSICOSIS-Alfred Hitchcok(1960)
 Psicosis en español es una película dirigida por Alfred Hitchcock en el año 1960. La película es en un clásico del cine de terror y suspense, gracias al guion de Joseph Stefano. Se basa en la novela  de Robert Bloch, el cual se inspiró  en los crímenes de Ed Gein, un asesino en serie de Wisconsin.
RESUMEN DE PSICOSIS
Marion Crane es una secretaria que está enamorada de su amante Sam Loomis, al cual solo lo ve a la hora de los almuerzos muy de vez en cuando, ya que este es de California. Ella desea casarse, pero les es imposible ya que Sam está endeudado y posee poco dinero. Un día, cuando vuelve de ver a Sam durante el almuerzo, su jefe le pide a Marion que valla al banco a ingresar 40.000 euros, y ésta en vez de hacer lo apropiado, organiza la maleta y se va a buscar a Sam a California, pensando que ese dinero le resolvería la vida a ambos. Ya cuando coge el coche es tarde, y cansada de conducir, para el coche en un lado de la carretera y se echa a dormir. A la mañana siguiente es despertada por un policía, el cual le pregunta qué hace ella ahí. Marion se diculpa y se va deprisa, temiendo que la hubiesen descubierto y la fuesen a arrestar. Así pues Marion se dirige a un confesionario de coches para cambiarse el automóvil, y al ver que el policía la persigue ( la persigue porque está extrañado por la conducta de la mujer) compra un coche apresurada y se va corriendo. Esa noche,tormentosa, Marion va a parar  al motel Bates donde decide alquilar una habitación para pasar la noche. Norman Bates es el dueño del motel, que vive con su madre, y le dice a Marion que el motel rara vez tiene clientes, ya que la nueva autopista interestatal está al margen de la carretera local, y Marion se da cuenta de que probablemente tomó un giro equivocado por la tormenta. Así pues Marion alquila una habitación con el nombre de"Marie Samuels", y Norman la lleva a la habitación 1 justo al lado de la oficina.
Norman le dice que se quede a cenar con él, y mientras Norman prepara la cena, ella comienza a abrir su maleta, teniendo tiempo para envolver el dinero dentro de un periódico que deja en el mueble al lado de la cama. El lleva la leche y bocadillos a la oficina del motel, y se reúne con Marion en la sala que se encuentra detrás del mostrador. Mientras cenan Marion y Norman conversan sobre el arte de disecar, sobre la madre de Norman…y al finalizar de cenar Marion decide ir a acostarse. Cuando ésta se está cambiando, Norman quita un cuadro de la pared y la espía durante unos segundos  (se va a la casa de al lado). Marion mientras, se ducha, cuando alguien entra en su habitación y la acuchilla. De repente aparece Norman, quien limpia toda la habitación y recoge el cuerpo de la mujer, metiéndolo junto con todas sus pertenencias en el coche de esta, el cual hunde en el pantano que hay cerca del motel.
Por otro lado Sam está trabajando cuando aparece la hermana de Marion, Lila Crane, y le pregunta por la asesinada (Lila está enterada del robo de 40.000 euros). En ese momento aparece el detective Arbogast y los tres entablan una conversación.
Lila y Sam contratan al detective para que investigue la desaparición, y éste acude a la posada preguntando por Marion. Norman asesina también al detective, y Lila y Sam, extrañados por lo que les comenta el Sheriff sobre la madre de Norman ( asegura que la señora está muerta) acuden a la posada a investigar. Allí Norman les recibe, con cierto aire nervioso, y mientras Sam habla con él, Lila va a investigar la posada. Cuando Norman se percata de que la chica no está con Sam y con él, éste golpea a Sam y sale a buscarla. En ese momento Lila encuentra el cuerpo disecado de la madre de Norman, y éste último aparece al oír a Lila gritar, disfrazado de su madre, y con un cuchillo, decidido a matarla. En ese instante aparece Sam y lo frena. Finalmente Norman es detenido e internado en un psiquiátrico.
TRAYECTORIA PROFESIONAL DE ALFRED HITCHCOK
Alfred Joseph Hitchcock nació el 13 de agosto de 1899 en Leytonstone, Londres y fue uno de los más destacados directores del cine de suspense y terror. Fue educado estrictamente  en un ambiente religioso y familiar, donde adquirió una personalidad muy tímida (de por vida).
Hitchcock cursó sus primeros años en el colegio Saint Ignatius College, pero 1915(cuando murió su padre), abandonó la escuela y comenzó a trabajar como ingeniero.
Su amor por el cine comenzó al ver  la película "El nacimiento de una nación" de David Wark Griffit, y digamos que dicha película fue la causa de su comienzo en el cine.
Así pues,Hitchcok comenzó a participar como montador, director artístico y guionista en distintas películas de Donald Crisp y Hugh Ford. En ese momento conoció a Alma Reville, con la cual se casó  en el año 1926.
En el año 1923, se encargó de filmar el corto llamado "Number 13". Pese a ello, la producción del mismo se debió detener y la película se almacenó sin llegar a publicarse.
En 1925, Alfred Hitchcock rodó su primer largometraje llamado "El jardín de la alegría", filmado en Munich. Cuatro años más tarde, el director dirigió la primera película de cine sonoro de Inglaterra ("La muchacha de Londres").
Luego comenzó una etapa en la que rueda varias películas como "Murder!" (1930), "The Man Who Knew Too Much" (1934) y "The 39 Steps" (1935) (Esta última convirtió al director en un estandarte del nuevo cine británico).
En 1939, el director inglés se traslada a Estados Unidos, en donde realiza una película adaptada a la novela de Daphne du Maurier "Rebeca" (1940).
En la década de los 40´s, comenzó una nueva etapa donde rodó varias películas ("Foreign Correspondent", "Sospecha" (1941), "La soga" (1946) y "Encadenados" (1946)). En 1944, junto con Sidney Berstein, fundó la productora "Transatlantic Pictures".
Luego dirigió nuevas películas la cuales no nombraré, y ya fue en esa época cuando Hitchcock comenzó con su nuevo proyecto: "Alfred Hitchcock Presents", una serie en la que se mostraban distintas historias cortas en la línea de sus películas.
En 1959, se rodó una de las más prestigiosas películas del director, cuyo  nombre es "Con la muerte en los talones". Al año siguiente dirige "Psicosis", la cual fue una revolución en el cine de terror.
Años más tarde, siendo ya considerado como uno de los más grandes directores de la historia, Alfred Hitchcock rueda "Los pájaros","Marnie la ladrona", "Cortina rasgada", "Topaz" y "Frenesí”, las cuales fueron denegadas debido a escenas agresivas para esa época.
En el año 1968, recibió un Oscar Honorífico, y fue considerado como "El maestro del suspense".
En el año 1979, la reina Isabel II del Reino Unido le otorgó el título de Sir. Un año más tarde el famoso director falleció en su casa de los Ángeles con 80 años de edad.
Así pues, Hitchcok fue uno de los mejores cineastas de la historia, debido a su carácter engañadizo a la hora de producir.
INTERPRETACIÓN DE LO SUBLIMINAL
En la película Norman y su madre son la misma persona. El chico esta trastornado mentalmente, y tras matar a su madre, digamos que ésta se ha introducido en la mente de su hijo. Así pues, Norman no reprime el odio hacia su madre, acepta su papel, pero en su interior se rebela contra ella, invadido por un sentimiento de culpabilidad.
En la escena última de la película, cuando Norman habla consigo mismo, no es él quien habla, sino su madre. Por tanto el fotograma que se produce de una calavera, que justo coincide con el rostro de Norman no es otro más que el de su madre. En ese momento Hitchcok quiere hacernos ver dos cosas. La primera es hacernos notar la presencia de la madre en el cuerpo de Norman, y es en ese punto del rodaje en el cual se hace más notoria. La segunda hace referencia a que el director quiere mostrarnos el estado de alteración psicológica del protagonista, mediante esa sonrisa malévola que aparece en primer plano. En ese momento se nos plantea una pregunta, ¿De quién es la sonrisa? Pues bien, ésta si la vemos del punto de vista psicológico no es más que de la madre de Norman, pero pese a ello, la persona en estado físico es el propio Norman. Esto justifica que Norman es incapaz de controlarse a sí mismo, que está extremadamente loco, y es la actitud del protagonista la que le da fundamento, intriga y suspense a la película exitosa de Hitchcok.
CONCLUSIÓN Y OPINIÓN PERSONAL
Desde mi punto de vista, la película, pese a su antigüedad es muy buena e interesante, y nos mantiene atentos durante todo el rodaje. Principalmente el autor nos intenta engañar, haciéndonos creer que Marion es la protagonista de la película y una vez ésta muere todos pensamos que lo interesante de la película se ha acabado, pero en ese momento le da un vuelco al rodaje, mostrando al verdadero protagonista: Norman.
Otro punto que me ha parecido muy interesante es el personaje de Norman, tan complejo y complicado, elaborado y difícil de comprender, pues durante la película asimilamos que Norman está loco, pero no sabemos qué es lo que realmente le sucede, lo que le hace comportarse así, hasta que Hitchcok nos lo revela con el diagnóstico del doctor.
Por otro lado otro punto interesante es la banda sonora que Hitchcok utiliza. Ésta se ve capaz de mantener un continuo estado de tensión durante toda la película, que produce gran parte de la intriga de ella, mediante sonidos estridentes y muy agudos.
Considero Psicosis una película histórica, que ha servido de modelo para muchos directores posteriores, así como lo ha servido su director: Alfred Hitchcok.